中阮基本演奏技巧在独奏和京剧伴奏中的运用

摘 要：中阮的音色浑厚，恬静，富有诗意，不仅有着丰富的独奏表现力，还受到民族乐团，戏曲乐队的青睐。由于音乐性质和演奏定位的不同，中阮在独奏和京剧唱腔伴奏过程中，一些基本的演奏技巧会出现不同形式的艺术运用。本文以中阮独奏的基本技巧为基础，探析，总结中阮在京剧伴奏中的技术运用。

关键词：基本按音；止音；平指；换把；轮；扫弦

中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2025）01-00-03

中阮，起源于秦汉，是中国历史悠久的弹拨乐器，在20世纪50年代，又改良成了现代中阮，在声部排列中，属于中音声部。音色浑厚、柔美、恬静，富有诗意。因其优秀的中音声部的音色特点，在民乐团，小重奏乐队，还有很多戏曲乐队中，都会加入中阮，充实、加强乐队中音声部的音响效果。在很多作曲家、演奏家颖悟绝伦的智慧和辛勤创作下，经过几十年的发展，中阮的独奏作品琳琅满目，乐器的表现力越来越丰富多彩。演奏技巧得到了巨大的拓展和发掘。现代中阮的演奏技巧，包含左手演奏技巧和右手演奏技巧。左手演奏技巧包含：持琴按音、止音、平指、揉弦、换把、泛音、打音、带音、滑音、推弦、拉弦、吟弦等。右手演奏技巧包含：弹挑、轮、扫弦、拂弦、滑奏、拍弦、k弦等。以及在这些基础上衍生出的各种演奏技巧。京剧音乐伴奏，由于音乐性质和演奏定位的不同，中阮独奏的这些技巧不会全部运用到伴奏音乐上。运用的一些技巧，在使用的方法上，有时，也会和独奏形成很大的区别。因此，我们在中阮独奏和京剧伴奏中，这些基本技巧的运用是灵活多变的。下面，我们具体分析这些基本技巧在独奏和京剧伴奏中的艺术运用。

一、基本按音

持琴按音，是中阮演奏左手最基本的演奏技巧。中阮独奏和京剧伴奏，现在都流行两种持琴按音方法：一种是左手大指支撑琴头作为支点，左手掌悬空按音；另一种是左手虎口支撑琴头，左手掌作为支点按音。独奏的这两种方法，是现在流行的两种演奏流派的独奏方法。而京剧伴奏的这两种方法，一是有民乐演奏基础的演奏员，选择以左手大指作为支点或左手掌作为支点的演奏方法，另一种是有戏曲乐器演奏基础的演奏员，他们大部分都有京胡，京二胡，月琴，三弦的演奏基础，这些乐器左手持琴按音的特点就是以左手虎口作为支点，持琴按音。这两种持琴按音方式，除了持琴支点的不同，手指按音的技术要求是一样的[1]。

1．我们通常选择食指、中指、无名指、小指四个手指按音（大指按音非常少见）。选择手指指肚的指尖部位按音。

2．左手指自然弯曲，指尖第一关节不能折指。

3．我们要用整个手指大关节的力量抬指按音。

4．手指按音要按在琴品的斜上方，紧贴琴品按音。

5．在同一个把位上，尽量保持手掌平衡，四个手指不分主次，依据科学的把位顺序按音。

二、止音

在独奏和京剧伴奏的旋律中，我们会遇到很多不同时值的休止符。休止的方法，可以用右手休止，和左手休止。由于右手捏弹片的原因，我们大部分的休止是靠左手完成的。左手休止的方法分为抬手捂弦止音和松劲止音这两种。

（一）抬手捂弦止音

在空弦音和休止相结合或在空弦顿音演奏时，左手单指或多指提前抬起，轻轻捂住琴弦，达到休止状态。这样的止音技巧，在独奏的过程运用得比较多，因为独奏旋律会选择很多空弦开放音演奏。例如在中阮独奏曲《龙灯》的开头的扫弦休止、四弦、三弦、二弦，都是空弦，所以扫弦以后，左手就按照这种方法做止音动作。

（二）松劲止音

在左手按音和休止相结合或按音的顿音演奏时，左手指在按完音以后，快速松劲抬起，让琴弦恢复到空弦的状态，但手指指肚不能离开琴弦，以达到止音的效果。这样的止音技巧在独奏和京剧伴奏中会经常用到，尤其京剧伴奏，我们时常为了加强唱词的重音和语气，会选择这种止音技巧，以免中阮的声音过于绵长拖沓。

三、平指

平指指左手在同一个琴品上平按两根、三根或四根琴弦，配合右手琶音，或者扫弦技巧形成分解和弦或和声音程的音响效果。在独奏和京剧伴奏中，平指被广泛运用。例如，在中阮独奏曲《云南回忆第三乐章》的快板部分，大量运用四根琴弦的平指扫弦，使音乐情绪饱满激昂。在京剧《文昭关》核心唱段中，“五更天”“向爹娘”“向谁言”等拖腔部分，左手平按三根或者四根琴弦，形成四度、五度和声扫弦，增强了音响效果，激发了演员的音乐情绪。

四、换把

换把是中阮独奏的重要技巧，用于扩大旋律音域，增强音乐表现力。独奏曲中换技巧常见，是高级独奏曲的必备技巧，也是衡量演奏者水准的标准。然而，京剧伴奏的换把，反而非常少见，因京剧伴奏的传统唱段，大都运用中阮的中低音区（三弦、四弦、二弦）。即使在旋律中出现高音，通常选择低八度演奏，避免换把，以增强乐队的和声厚度。现代京剧配乐中偶尔需要中阮换把演奏高音，但这样的情况也并不多见[2]。

五、左手的其他技术

揉弦、泛音、打音、带音、滑音、推弦、拉弦、吟弦等技巧，在独奏中，都有很多灵活巧妙的运用，但在京剧伴奏中，只有揉弦这个技巧会在昆曲中少量运用，其他的这些技巧，在京剧伴奏中几乎不会使用。

六、弹挑

弹挑，是中阮右手最基本的技巧，右手所有的技巧，都是由弹挑变化发展而来。弹挑的最基本要求就是弹挑均匀，音色饱满清晰。

（一）中阮独奏弹挑

中阮独奏，是要完整地演奏主旋律。要求弹挑均匀，音乐棱角分明，弹挑的运用频率基本相同。

1．八分音符、十六分音符出现时，我们多数情况是安排等比例的弹挑。

2．前八后十六分音符，我们安排成“弹，弹挑”。

3．前十六后八分音符，我们安排成“弹挑，弹”。

4．切分音节奏，第一个音安排“弹”，第二个音也是安排“弹”来突出节奏重音。

5．其他节奏型组合出现时，如果是双数音符，我们基本安排等比例的“弹挑”，一些重音符号对应的音符，我们都会安排“弹”的技巧。弱拍部位的单音，我们通常安排“挑”的技巧。

（二）京剧伴奏弹挑

京剧唱腔的主旋律由“三大件”（京胡、京二胡、月琴）完成。中阮主要运用“减字演奏”的方法，演奏旋律的骨干音。突出唱词中的重点字词。弹挑安排遵循“重弹”“轻挑”的原则，多用“弹”的技巧强调语气重音，“挑”的技巧使用较少。

1．八分音符：按重点字词的原则，选择对应的音符，用“弹”的技巧演奏。有的单字唱词对应两个八分音符的时值，这个时候我们选择“字”对应的第一个八分音符，用“弹”的技巧演奏。在八分音符的旋律唱腔下，我们按“多弹”“少挑”的原则演奏。

2．十六分音符：当一拍四个十六分音符出现时，除了按照重点字词用“弹”技巧演奏的原则，我们可以减字演奏，选择第一和第三音符，组成两个八分音符，安排“弹弹”或“弹挑”演奏技巧。另外，我们还可以选择第一、第三、第四音符，形成前八后十六分音符，安排“弹，弹挑”的顺序演奏。

3．前八后十六分音符：这种节奏型音符出现时，我们一般会选择第一、第二音符，组成两个八分音符，安排“弹弹”或“弹挑”技巧演奏。

4．前十六后八分音符：这种节奏型音符出现时，我们一般会选择第一、第三音符，组成两个八分音符，安排“弹弹”或“弹挑”技巧演奏。

5．附点八分音符：这种节奏型音符，我们可以弹奏第一个音符，安排“弹”技巧演奏。如果不减字演奏，我们就和独奏演奏方法一样，安排“弹挑”技巧演奏。

6．三十二分音符：四个三十二分音符出现时，我们选择第一、第四个音符，组成两个十六分音符节奏型，安排“弹弹”或“弹挑”演奏。当八个三十二分音符出现时，我们选择第一、第三、第五、第七音符，组成四个十六分音符，用“弹弹弹弹”或“弹挑弹挑”技巧演奏。

7．唱腔的一些特定的板式，在弹挑的运用上，我们也有一定的规律可循。

摇板：这种板式，无论主旋律的节奏型怎么变化，中阮全部简化成八分音符的律动，全部安排成“弹”的技巧演奏，结尾长音可以安排慢弹挑。

流水板：这样的板式，多用“弹”和“弹挑”结合的方式运用。乐句的前半部分多简化成单音弹奏，乐句后半部分，可以安排双音的“弹挑”形式，增强旋律的段落感。

急板：这样的板式，我们通常演奏单音符，多数情况安排“弹”演奏技巧，演奏重点唱词对应的音符。

七、轮

轮的技巧分为小轮和长轮两种。小轮分为2345678七种。八个以上的轮，被称为长轮。

（一）小轮

1．独奏小轮：独奏的小轮运用得非常丰富灵活，可以根据音乐表现的需要，出现在节拍的任何部分。独奏的小轮，颗粒感强，具有较强的音乐灵动性。独奏常用双数小轮，偶尔会用单数3小轮，在附点节奏型和切分音节奏型中，也会选用单数小轮。

2．京剧伴奏小轮：中阮在京剧伴奏中，小轮的使用频率很少。即便在使用中，也多是选用单数小轮。这些小轮的位置，基本和月琴小轮的位置重叠，如在慢板中，一拍的四个十六分音符节奏型，可以将第二个音符安排成双音轮。一拍的两个八分音符节奏型，可以在第二个音符上安排三小轮。另外，在一些渐慢的乐句终止的结尾处，或带有重音标记的地方，我们可以安排3小轮的技巧演奏，用以加重音乐终止力量和音乐语气力量。

（二）长轮

1．独奏长轮：出于主旋律表达的需要，在抒情或奔放的音乐长线条出现的地方，我们都会安排长轮的技巧。长轮中的弹挑密度大、轮速快、线条音色平稳、均匀清晰、强弱起伏变化表达清楚。

2．京剧长轮：中阮在京剧伴奏的长轮，也要求线条音色平稳、均匀清晰、强弱起伏表达清楚。但京剧伴奏的长轮，轮速和密度不能太大，而且京剧伴奏的长轮运用的地方相对较少，只是限定在一些特定的地方使用，大都以弹挑渐快加速发展到长轮的方式出现。例如，在我们常见的一些散板、二黄散板，还有西皮导板的唱腔部分等地方，我们安排长轮的技巧演奏。

八、扫弦、拂弦

中阮扫弦包含双弦、三根琴弦、四根琴弦的扫弦。中阮的扫弦极具张力，音响效果非常浑厚饱满，在描述宏达，宽广辽阔的艺术画面，表达激昂饱满的音乐情绪，突出特殊音乐棱角时，有着近乎完美的艺术表现力。在民族管弦乐合奏时，中阮也大都以后半拍的双音或和声扫弦的形式出现[3]。

（一）独奏扫弦：作为独奏的基本技巧，扫弦的运用也非常丰富。

1．主旋律的动机：在乐曲开头，动机出现的时候，就用扫弦演奏技巧将音乐动机展开，如在中阮独奏曲《满江红》中，主旋律动机，就是用扫弦技巧加以表述展开。

2．快板、音乐高潮部位：在独奏曲的快板，或者音乐高潮的部位，为了音乐情绪的表达，除了快速十六分音符的表述，也会安排扫弦，扫拂弦与弹挑结合的方式出现。

3．音乐结尾部位：独奏曲的最后段落如果是快板，基本就在快速强拍状态下结束，这个时候，中阮都会安排扫弦或者扫拂弦强收。这样的收束方式，会让人感受到音乐力量饱满有力，音乐情绪干净利落。

（二）京剧伴奏扫弦：伴奏中的扫弦大都出现在一些特定的板式和节奏型当中。

1．西皮导板的过门：如《走麦城》《汉津口》等西皮导板的过门音乐，我们就可以用双音、三音，或四音扫弦演奏骨干音符，渲染、烘托出宏达的气场和人物情绪。在后面唱腔结尾的长音拖腔，中阮往往需要加入扫弦来推高音乐情绪，具体方法是：扫弦的频率跟京胡运弓加快的频率同步。做一个渐强的扫弦，情绪推高变成扫拂弦的演奏形式。

2．唱腔拖腔：在一些速度快、情绪饱满激昂的拖腔下，我们一般会安排一个渐强的扫弦。如《乌龙院—杀惜》宋江唱段“上前去，与她理论——”我们可以安排三音的三根琴弦扫弦，由弱渐强，不断推高音乐情绪。

3．加重情绪、语气重音的演奏：为了加重情绪、语气重音等要求，我们会在这些特殊位置加上扫弦，如《乌龙院—杀惜》阎惜娇唱段“又怕好事反难成——”最后一句唱词的重音，我们就可以安排四根琴弦的扫弦来强调艺术情感的状态。

4．唱腔中间的过门音乐：一些过门音乐，都有一些的特殊的节奏型，这些节奏型都会突出一些节奏型重音，这个时候，我们通常都是用扫弦单独演奏这些节奏重音，如同民族管弦乐合奏中中阮扫弦的状态，使旋律棱角更加明显突出，让音乐的旋律更加稳健，又充满活力。

在京剧音乐中，我们还会遇到很多昆曲和唢呐曲牌。这个时候，我们就按照中阮独奏的要求去演奏，根据旋律的节奏型，正常安排弹挑顺序；长节拍音符安排长轮演奏；不需要减字，完整地演奏主旋律。昆曲，因其特殊的音乐状态，我们大多安排弹挑和长轮技巧，尤其长音，我们多用长轮演奏，长轮线条要美，强弱起伏要交代清楚，昆曲的演奏几乎不用扫弦技巧。唢呐曲牌，中阮的演奏，弹挑的力量要加重一些，长音的演奏可长轮，也可变换成扫弦的技巧演奏，扫弦最好以由慢变快的方式演奏。

九、结束语

京剧艺术的推广和发展，不断吸纳更多京剧艺术爱好者的加入，京剧乐队中阮的队伍也在不断地发展壮大，希望这些分析和演奏实践经验，有助于有一定民乐中阮演奏基础的同学。由于本人对京剧中阮伴奏的学习和实践的沉淀时间不长，一些理论和分析可能会出现一些争议，恳请前辈和同仁批评、指正。经过大家的努力，我们中阮的演奏事业不断发展，我们也为京剧事业的传承和发展献出自己的力量。

参考文献：

[1]申婷.中阮演奏个性化风格的形成探讨[J].艺术家，2021，（12）：128-129.

[2]郭为.论中阮演奏技巧与音乐表现的关系[D].沈阳音乐学院，2013.

[3]郭碧云.丝弦五重奏中的中阮演奏及艺术探析[D].上海音乐学院，2015..

作者简介：刘德业（1985-），男，江苏邳州人，硕士，国家三级演奏员，从事中阮演奏研究。